2017 yılında sanatıyla öne çıkan Emiranda Beka, sergisini Priştine’deki Bakanlık Galerisi’nde açtı. Küratörü İlir Muharremi idi ve diğer şeylerin yanı sıra şunları söyledi:
Emiranda Beka bir renk, estetik ve şiir ressamıdır. Çalışmalarında, ressam Modiliani’nin eserlerinde ve Bizans ikonalarında olduğu gibi önceden belirlenmiş metaforlar ve figürinlerle dolu, gerçekliğin kırılmaya devam eden hayallerle çarpıştığı dramatik bir çatışmadan renkli koreografiler ve çatışkılar sunuyor. Genç sanatçının resimleri, kendiliğindenliğin yarattığı saf renklerin dansı içinde, bazen de parlak: mavi, koyu sarı, kırmızı … ve bu, bir sanatçı olarak işine özel bir tarz kazandırıyor ve bazı renk kombinasyonlarıyla Emiranda’yı farklı kılıyor. diğer ressamlardan
Kullandığı renkler, kontrollü bir şekilde içgüdüsünden gelen geniş bir yelpazeye yayılıyor ve bazen dramatik bazen de sıkıştırılmış bir madde gibi yavaş yavaş tekmeliyor ve duyumlara dönüşüyor. Tüm nesneler duygu, meydan okuma ve üç unsur arasında iletir: imkansız, ulaşılamaz soyutta çarpışır ve nesnel hale gelir. Bu polen olur, duyum olur, sonra renk olur ve sanatçının hayalinin ötesinde bir yere ulaşmak olur. Görünür, gerçek ve şiirsel olanın ötesindeki rüya gibi gerçeklerin varlığı, ötedeki bir dünyayı ifade eder. Düşle toprak mistik olana ulaşır ve bir yerlerde de karanlığı debeleyen, insani ve varoluşsal boşluklarda eriyen rölyefler buluruz ve tüm bunlar ruhsal kırılmalardan gelir. Resimlerindeki renk, Baudelaire’in şiirlerinde olduğu gibi sadece görülmez, hissedilir, koklanır. Her şey bir aşk rüyasında olmak gibidir.
Emiranda’nın işlerinde tam boyutlu insan figürü, zarafeti, huzuru, şefkati ve hepsinden önemlisi güzelliği ifade eden gerçek boyuttan değil, sanatın yeniden keşfi, farklı bir yaklaşım gibi görünüyor. Resimlerindeki karakterler de çoğu zaman gerginleşir. Tüm resimlerde gerilim var ve tüm bu gerilim, sanatçının sakinlik, sessizlik, kısacası yalnızlık, varoluşçuluk, hatta bazen karakterlerin peşini bırakmadığı izlenimi uyandıran bir iç ateşinden geliyor.
Gözlemlenen, sanatçının kozmogonik mekanlara hakim olan verimli fantezisidir ve her şey bilinen ve bilinmeyene, anlamlı ve anlamsız olana bağlıdır.
“Gelecek”, gelecek daha önemli olduğu için zaten endişeyle karşı karşıya olan klasik sanata yönelik makul çıkarımlar ve ithaflar içeren çalışmanın başlığıdır. Geleceğin insan figürlerinde ve anatomisinde bu olgunun simgesi olarak alnının altına, gözleri ile kaşlarının arasına 2911 yılını damgalamış bir kadın portresidir. Gözbebekleri gözle görülmez, çene de pürüzlü ve biçimsizdir, göğüs geniştir, vücudun alt kısmı daralır ve v harfi şeklini alır. Bu kadının çıplak vücuduna kahverengi ve koyu sarı renkler hakimdir. Bir araştırma ve geleceği keşfetme akımıdır, tüm teknolojiden bıkmış bir kadın, insanı özledikçe, hayallere çivilenmiş kalır.
